Kategoria: Porady wnętrzarskie
Polski design w latach 60. miał się naprawdę dobrze. Niekiedy trudno nam nawet wyobrazić sobie, jak wiele wysokiej jakości produktów z tamtych lat weszło na dobre do kanonu wciąż obowiązujących wzorów. Wybitni designerzy tworzyli meble, szkło użytkowe i ozdobne, a także lampy. To właśnie na oświetleniu pragniemy się dziś skupić, pokazując wyrafinowane i ponadczasowe projekty z tamtej epoki, które weszły na stałe do polskiego wzornictwa.
Istnieje naprawdę wiele powodów, by odwiedzić Londyn. Dla miłośników designu na najwyższym poziomie jednym, a może nawet najważniejszym z nich, jest bez wątpienia London Design Festival.
To wielkie święto designu oraz samego miasta. Burmistrz Londynu Sadiq Khan powiedział, że festiwal to niesamowite wydarzenie, w którym wspólnie występują najlepsi projektanci z całego świata oraz miasto, stolica kreatywnego przemysłu. Londyn jego zdaniem jest otwarty na kreatywność, innowacyjne pomysły oraz najnowsze trendy od wiodących twórców z różnych krajów. London Design Festival to miejsce, w którym można poznać najświeższe projekty, mające szansę stać się światowymi bestsellerami, wyznaczającymi nowe ścieżki dla wzornictwa na przyszłość.
Lampa industrialna niezbyt kojarzy się w pierwszej chwili z wnętrzami w stylu wiktoriańskim. Mimo to istnieje pewne połączenie między tymi pozornie tak różnymi elementami. Jakie? O tym opowiemy więcej w dzisiejszym tekście.
Greta Magnusson Grossman to prawdziwa gwiazda wśród XX-wiecznych architektów. Niewiele jest kobiet we wzornictwie z tego czasu, zwłaszcza tuż po II Wojnie Światowej, które przeszły do historii dzięki swym dokonaniom na płaszczyźnie projektowania wnętrz i elementów ich wyposażenia. Greta Grossman, choć nieco zapomniana przez kilka ostatnich dziesięcioleci, była niesamowitą królową szwedzkiego designu, która największe triumfy święciła w słonecznej Kalifornii.
Artichoke lamp to efekt działania genialnego technika i artysty. Wśród wielu architektów, którzy tworzyli lampy jest kilku geniuszy, którzy dali światu projekty ponadczasowe. Jednym z nich jest bez wątpienia Poul Henningsen. Choć minęło już ponad 60 lat od jego śmierci, stworzone przez niego projekty nie poddają się presji czasu – wciąż są wytwarzane oraz stanowią nieustanne źródło inspiracji dla młodych pokoleń designerów.
Jakiś czas temu na naszym blogu pojawił się tekst na temat powrotu drewna w wykończeniu i wyposażeniu wnętrz, jako jednego z najważniejszych trendów nadchodzących miesięcy. Więcej na ten temat możecie przeczytać w artykule: “Powrót do natury, czyli piękne drewno we wnętrzach”.
Dziś pragniemy kontynuować temat i pochylić się nad zagadnieniem najmodniejszych w 2019 roku mebli drewnianych do naszych domów i mieszkań. Jakie są trendy, którymi warto się zainteresować?
Drewniane meble powróciły do świata wielkich wnętrz. Po okresie, gdy zepchnięto je na dalszy plan, znów święcą triumfy. Jakie powinno być to współczesne drewno? Nowy sezon wprowadza kilka interesujących trendów, które warto znać, jak choćby wykorzystanie materiałów z widoczną naturalną strukturą surowca lub mebli wykonanych z postarzanego drewna.
Jednym z głównych trendów nadchodzących miesięcy, wymienianym przez wielu światowych projektantów jest powrót mebli z czarnego lub postarzanego dębu. Czym on jest i co możemy znaleźć w sklepach?
Czarny dąb, inaczej nazywany dębem kopalnym lub polskim hebanem, to niezmiernie cenny materiał, który od dawna cieszy się wielkim zainteresowaniem nie tylko producentów mebli, ale też choćby twórców biżuterii. Swój niesamowity kolor zawdzięcza zawartym w drewnie garbnikom, które reagując z solami żelaza zawartymi w ziemi lub wodzie, sprawiają, że pierwotny kolor stopniowo zmienia się w barwę granatowo-czarną lub czarno-grafitową.
Surowiec ten należy do trudno dostępnych i nie występuje w wielkich ilościach. Drewno musi bowiem spoczywać pod ziemią lub zanurzone w wodzie przez co najmniej kilka stuleci. Z tego też powodu producenci mebli, pragnąc odpowiedzieć na coraz większe zainteresowanie produktami z tego materiału, wymyślili metody postarzania drewna.
W jaki sposób można to zrobić? Najczęściej stosuje się metody mechaniczne (rzadziej ręczne), przeprowadzając kilkuetapowy proces. W jego skład wchodzą najpierw uwypuklanie rysunku słojów, później dodawanie nierówności i ścieranie powierzchni drewna, żeby na koniec nadać mu w sposób chemiczny nowy kolor.
Ciemna, intensywna barwa drewna dębowego idealnie sprawdza się w eleganckich meblach. W najbliższym czasie będą modne zwłaszcza stoliki kawowe, szafki i półki, skrajnie proste w formie, bez zbędnych ozdobników, nastawione głównie na eksponowanie piękna drewnianej powierzchni.
Ze względu na swój charakter produkty tego typu nadają się do wielu różnych aranżacji – od stylu minimalistycznego i japońskiego, aż po retro i vintage, które przecież również kocha naturalnie wyglądające drewno.
Od pewnego czasu narasta nurt prostoty i eksponowania prawdziwej formy materiałów. W ramach tej tendencji zaczęły się pojawiać meble, które łączą drewno (często niepoddane obróbce) z metalem lub szkłem. W ten sposób powstają malownicze stoliki kawowe na prostych, metalowych nogach, gdzie główną ozdobą jest nieregularna powierzchnia blatu, wykonanego z plastra drewna, z widocznym rysunkiem słojów i nierównościami sęków.
Mistrzynią tego nurtu jest Hilla Shamia, która łączy drewno z aluminium. Na czym polega wyjątkowość jej metody? Nadpala niektóre partie drewna i w te przestrzenie wlewa następnie aluminium, które zastygając, tworzy z drewnem spoistą strukturę. Artystce zależy na zachowaniu naturalności surowców, stworzeniu niepowtarzalnego produktu, który będzie dekoracyjny dzięki fakturze i barwnych kontrastach powierzchni metalu i drewna.
Naturalny wygląd to jednak niejedyny pomysł nadchodzącego sezonu. Olbrzymim zainteresowaniem cieszą się również produkty dekorowane kompozycjami z wielu gatunków drewna, w różnych kolorach. Powstają wówczas wyraziste rysunki na powierzchni mebli, przypominające wyglądem tradycyjne mozaiki.
Tego typu rozwiązania najlepiej sprawdzą się we wnętrzach luksusowych, z nutą wyrafinowanej elegancji. Będą wręcz idealne do aranżacji w stylu art déco.
Jak już zostało to nadmienione we wcześniejszym tekście, nie można oddzielać aranżowania przestrzeni od podkreślenia jej atutów z pomocą światła. Jak wygląda sytuacja w przypadku drewna?
Istnieją dwie możliwe ścieżki, które możemy wybrać, aby odpowiednio wyeksponować i podkreślić piękno naszych modnych, drewnianych mebli.
Pierwsza droga, bardziej klasyczna, stawia oświetlenie w roli uzupełnienia. W przypadku mebli nawiązujących do nurtu surowego, idealnie sprawdzają się najprostsze bryły lamp stojących, z subtelnym ramieniem, jak w przypadku produktów z rodziny Azzardo Ariana. Stawiamy też na klasyczne materiały – szkło lub metal, z ewentualnym dodatkiem tkaninowych abażurów. Na przykład wisząca lampa Azzardo Arcada o klasycznej formie, z elementami nowoczesnego designu, będzie idealnym kompanem dla polerowanych mebli we wnętrzu art déco.
Drugą z możliwości jest znalezienie lamp wykonanych z… drewna. Trendy stawiające na piedestale naturalne surowce również i tutaj zdobyły zwolenników. Mogą to być całkiem surowe projekty autorstwa Paula Foecklera, który tnie na plastry znalezione kawałki drewna, żeby następnie połączyć je ponownie z pomocą metalowego szkieletu. Jego lampy wyróżnia surowa elegancja. Sprawdzą się we wnętrzach minimalistycznych, jako ciekawa dekoracja lub w typowo rustykalnych przestrzeniach.
Zupełnie inne są lampy tworzone z drewna osikowego przez Petera Blocha. Autor pracował przez wiele lat jako stolarz, doskonaląc swoje umiejętności. Obecnie poświęcił się tworzeniu pięknych i niezmiernie ozdobnych lamp, wykonanych w całości właśnie z drewna. Sam twórca mówi o nich, że są abstrakcyjne, współczesne i organiczne. Odtwarzają linie, które można znaleźć w przyrodzie. A pozostawienie widocznych słojów i mankamentów powierzchni dodaje im tylko uroku.
Jakie są aktualne drewniane trendy? W głównej mierze nastawione na pozostawienie naturalnych powierzchni i faktur. To one stanowią główną dekorację każdego przedmiotu, bez względu na to, czy mówimy o surowych, nieregularnych stolikach kawowych, wykonanych z postrzępionego kawałka drewna, czy o intensywnie wypolerowanych szafkach, na których powierzchni mienią się różne gatunki mniej lub bardziej egzotycznego surowca.
Drewno powraca w wielkim stylu, dając nam szansę na wprowadzenie go do naszych domów. Trzeba tylko sprawdzić, który z obowiązujących nurtów może stać się naszym ulubionym.
Tegoroczne rozdanie Oscarów już za nami. Teraz z kolei świat designu przygotowuje się do nagrodzania swoich gwiazd za osiągnięcia z ostatniego roku. Jakiś czas temu opisywaliśmy główne idee, które przyświecały zwycięskim projektom Lighting Design Awards 2018. Możecie przeczytać o tym w artykule: “Lighting Design Awards. Najlepsze projekty oświetleniowe roku 2018”.
Niedawno kapituła konkursu ogłosiła nominacje do tegorocznej edycji. Kto wygra, dowiemy się dopiero za jakiś czas. Za to już dziś możemy przeanalizować tendencje, które dostrzegli jurorzy, a które panują w świecie aranżacji wnętrz i doboru najmodniejszego oświetlenia.
Współcześni projektanci zdobywają się na coraz większą odwagę przy tworzeniu nowoczesnych lamp do naszych wnętrz. Korzystają z różnych materiałów i nadają swoim produktom coraz bardziej rozbudowane i przestrzenne formy. Lampy stają się istotnym elementem dekoracji każdej przestrzeni. Niekiedy zyskują nawet prawdziwie rzeźbiarskie kształty. Jakie są najmodniejsze lampy dekoracyjne, które możemy wprowadzić do naszych domów i mieszkań? O najciekawszych projektach opowiemy Wam w tym artykule.
W znanym, polskim łamańcu językowym pada pytanie: I cóż, że ze Szwecji? My pytamy: a czemu nie? Szwedzki design zdobył już dawno bardzo stabilną pozycję na świecie oraz rozgościł się na dobre również w naszych rodzimych domach. I zdecydowanie nie spoczął na laurach – zmienia się i rozwija nieustannie. Co takiego piszczy w trawie w aktualnych trendach made in Sweden?
Żyjemy w świecie nowoczesnych technologii, uprzemysłowionym i nastawionym na nieustanny rozwój. Mieszkamy w miejskiej dżungli, pozbawionej prawdziwej zieleni. A gdyby tak można było inaczej? Biophilia to jeden z pronaturalnych nurtów, który zdobywa ostatnio ponownie wielu zwolenników. Obejmuje wiele aspektów życia od antropologii, filozofii, techniki aż po design i muzykę (album Bjork Biophilia z 2011 roku). Czy dzięki temu trendowi można poprawić jakość naszego życia?