Niewiele w historii sztuki i designu jest równie kompleksowych tendencji co art deco. Zrewolucjonizowało ono sposób życia, zmieniło koncepcje artystyczne, zmodernizowało wnętrza domów. Wpisało się w niemal każdą sferę wytworów ludzkich, wznosząc ją na dotąd nieznane obszary estetyczne. Ponadto elementy tego nurtu są obecne do dnia dzisiejszego w designie, inspirując nieustannie młodych architektów.

Projektowanie oświetlenia to zdecydowanie domena Norwegów. Trudno się temu dziwić – to przecież kraj, w którym, na sporym obszarze przez znaczną część roku próżno wyczekiwać wschodu słońca.

Kiedy mówimy o skandynawskim designie, często określamy tym mianem wspólnie wszystkie północne kraje. Jest to jednak olbrzymie uproszczenie, gdyż każde z państw, wchodzących w skład tej grupy, na przestrzeni dziesięcioleci, wytworzyło własny, charakterystyczny styl i specjalizacje, pozwalające na rozpoznanie lokalnego wzornictwa.

We współczesnych aranżacjach wnętrz dominują tendencje o zabarwieniu minimalistycznym. Klasyczne stwierdzenie: Less is more, idealnie wręcz pasuje do filozofii wielu obecnych projektantów. Ascetyczne nurty miewają jednak różnorodne oblicza.

W zeszłym roku coraz więcej mówiło się o twórcach pochodzących z Japonii. Kraj Kwitnącej Wiśni słynie z ciekawego i kompleksowego podejścia do aranżacji przestrzeni, za którym często stoi głębsza myśl i filozofia. Również oświetlenie wpisuje się w tę sferę, tworząc zintegrowaną całość z meblami, kolorem ścian i tekstyliami. Jakie są najciekawsze propozycje ostatnich miesięcy od japońskich projektantów? Dziś odbędziemy wycieczkę do krainy Dalekiego Wschodu, pełnej lamp i nowatorskich sposobów na oświetlenie domu i mieszkania.

Trzeba przyznać, że w historii amerykańskiego projektowania George Nelson zajmuje miejsce niezwykłe. Był architektem, felietonistą i twórcą designu, który dzięki olbrzymiej wiedzy, elokwencji oraz wyobraźni na zawsze zmienił sposób, w który Amerykanie tworzą wyposażenie wnętrz. Kim był i co takiego mu zawdzięczamy? O tym opowiemy poniżej.

Słoneczna Italia uwielbia wszelkie odmiany piękna. Często prezentuje je na różnego typu wydarzeniach. O ile Wenecja stała się domem dla sztuk o głównie wizualnym charakterze, tak Mediolan zajął się designem użytkowym. W stolicy Lombardii co roku odbywają się targi designu, które przyciągają miłośników nowych trendów w projektowaniu z całego świata.

Wydarzenie o nazwie Salone del Mobile prezentuje najnowsze dokonania włoskiego i globalnego designu z różnych dziedzin – od mebli, przez przedmioty dekoracyjne, aż do oświetlenia. To ostatnie zostało zaprezentowane w ramach wydzielonej ekspozycji o nazwie Euroluce, organizowanej w ramach Salone co dwa lata.

Istnieją designerzy, którzy tworzą produkty zupełnie poza czasem. Ich dzieła z powodzeniem pojawiają się we wnętrzach różnych pokoleń, nieustannie budząc zachwyt. To forma najwyższego możliwego sukcesu projektanta – gdy kreuje swój własny styl, inspirujący kolejne generacje klientów i architektów wnętrz. Postacią tego typu stał się Mario Bellini, mediolański twórca, odznaczony nagrodą za całokształt dokonań podczas tegorocznego Salone del Mobile. Kim jest i co wnosi do europejskiego designu oświetleniowego? O tym opowiemy w dzisiejszym artykule.

Moda na PRL to już nie zjawisko niszowe, a coraz popularniejszy trend, który pojawia się w różnych, domowych i nie tylko aranżacjach. Cieszy się olbrzymim zainteresowaniem ze strony osób prywatnych, które mają sentyment do dawnych czasów lub młodszych pokoleń, które są zafascynowane starym designem, jako czymś zupełnie dla nich nieznanym. Z kolei projektanci wnętrz na nowo odkrywają, jak wiele wysokiej klasy przedmiotów powstało w Polsce czasów głębokiej komuny.

Jakie były najpopularniejsze przedmioty naszego rodzimego designu? Czy produkty made in Poland są wciąż funkcjonalne? W jaki sposób wkomponować je do nowoczesnych wnętrz, żeby uzyskać nietuzinkowy i cieszący oko efekt? O tym wszystkim postaramy się opowiedzieć w dzisiejszym artykule.

Polski design w latach 60. miał się naprawdę dobrze. Niekiedy trudno nam nawet wyobrazić sobie, jak wiele wysokiej jakości produktów z tamtych lat weszło na dobre do kanonu wciąż obowiązujących wzorów. Wybitni designerzy tworzyli meble, szkło użytkowe i ozdobne, a także lampy. To właśnie na oświetleniu pragniemy się dziś skupić, pokazując wyrafinowane i ponadczasowe projekty z tamtej epoki, które weszły na stałe do polskiego wzornictwa.

Istnieje naprawdę wiele powodów, by odwiedzić Londyn. Dla miłośników designu na najwyższym poziomie jednym, a może nawet najważniejszym z nich, jest bez wątpienia London Design Festival.

To wielkie święto designu oraz samego miasta. Burmistrz Londynu Sadiq Khan powiedział, że festiwal to niesamowite wydarzenie, w którym wspólnie występują najlepsi projektanci z całego świata oraz miasto, stolica kreatywnego przemysłu. Londyn jego zdaniem jest otwarty na kreatywność, innowacyjne pomysły oraz najnowsze trendy od wiodących twórców z różnych krajów. London Design Festival to miejsce, w którym można poznać najświeższe projekty, mające szansę stać się światowymi bestsellerami, wyznaczającymi nowe ścieżki dla wzornictwa na przyszłość.

Lampa industrialna niezbyt kojarzy się w pierwszej chwili z wnętrzami w stylu wiktoriańskim. Mimo to istnieje pewne połączenie między tymi pozornie tak różnymi elementami. Jakie? O tym opowiemy więcej w dzisiejszym tekście.