Wiadomo, że domowe oświetlenie powinno być praktyczne, abyśmy mogli w pełni korzystać z poszczególnych pomieszczeń. Równie często zwraca się również uwagę na jego walor estetyczny. Lampy wpisują się w ogólne aranżacje wnętrzarskie i stają się z jednym z najważniejszych akcentów dekoracyjnych.

Niejednokrotnie zapomina się jednak, że lampy do domu muszą też spełniać szereg restrykcyjnych norm, które gwarantują bezpieczne użytkowanie przez lata. O czym zatem pamiętać, kupując produkty oświetleniowe do wnętrz? Mini poradnik zamieszczamy poniżej.

Właściwy dobór oświetlenia stanowi jeden z najważniejszych dylematów aranżacyjnych, z którym styka się każdy, kto prowadzi budowę lub remont. Warto jednak pochylić się nad nim nieco dłużej, gdyż dobrze dopasowane lampy, sprawiają, że przestrzeń staje się równocześnie praktyczna i stylowa.

System lamp zamontowanych w pomieszczeniu stanowi jej główną dekorację – zarówno dzięki ozdobnej formie poszczególnych produktów, jak i poprzez różnobarwne efekty świetlne o wielkim walorze dekoracyjnym. Oprócz tego, nowoczesne lampy odgrywają dodatkowo wiele różnych ról, których oczekujemy od funkcjonalnego oświetlenia.

Współczesna aranżacja wnętrz w sporej części stawia na geometrię i minimalistyczną prostotę, najczęściej w formie cieszących się olbrzymią popularnością styli skandynawskich i japońskich. Często nie zdajemy sobie nawet sprawy, że pomysły na design tego typu nie są nowe i pochodzą z czasów rozkwitu projektowania okresu powojennego.

Design lat 60. i 70. był radykalnym zwrotem w stronę prostej geometrii. Zjawisko to nie odbyło się jednak na drodze jednorazowego wydarzenia i odkrycia, a stanowiło tak naprawdę długofalowy proces, czerpiący obficie z dokonań wcześniejszych klasyków.

Niewiele w historii sztuki i designu jest równie kompleksowych tendencji co art deco. Zrewolucjonizowało ono sposób życia, zmieniło koncepcje artystyczne, zmodernizowało wnętrza domów. Wpisało się w niemal każdą sferę wytworów ludzkich, wznosząc ją na dotąd nieznane obszary estetyczne. Ponadto elementy tego nurtu są obecne do dnia dzisiejszego w designie, inspirując nieustannie młodych architektów.

Projektowanie oświetlenia to zdecydowanie domena Norwegów. Trudno się temu dziwić – to przecież kraj, w którym, na sporym obszarze przez znaczną część roku próżno wyczekiwać wschodu słońca.

Kiedy mówimy o skandynawskim designie, często określamy tym mianem wspólnie wszystkie północne kraje. Jest to jednak olbrzymie uproszczenie, gdyż każde z państw, wchodzących w skład tej grupy, na przestrzeni dziesięcioleci, wytworzyło własny, charakterystyczny styl i specjalizacje, pozwalające na rozpoznanie lokalnego wzornictwa.

We współczesnych aranżacjach wnętrz dominują tendencje o zabarwieniu minimalistycznym. Klasyczne stwierdzenie: Less is more, idealnie wręcz pasuje do filozofii wielu obecnych projektantów. Ascetyczne nurty miewają jednak różnorodne oblicza.

W zeszłym roku coraz więcej mówiło się o twórcach pochodzących z Japonii. Kraj Kwitnącej Wiśni słynie z ciekawego i kompleksowego podejścia do aranżacji przestrzeni, za którym często stoi głębsza myśl i filozofia. Również oświetlenie wpisuje się w tę sferę, tworząc zintegrowaną całość z meblami, kolorem ścian i tekstyliami. Jakie są najciekawsze propozycje ostatnich miesięcy od japońskich projektantów? Dziś odbędziemy wycieczkę do krainy Dalekiego Wschodu, pełnej lamp i nowatorskich sposobów na oświetlenie domu i mieszkania.

Trzeba przyznać, że w historii amerykańskiego projektowania George Nelson zajmuje miejsce niezwykłe. Był architektem, felietonistą i twórcą designu, który dzięki olbrzymiej wiedzy, elokwencji oraz wyobraźni na zawsze zmienił sposób, w który Amerykanie tworzą wyposażenie wnętrz. Kim był i co takiego mu zawdzięczamy? O tym opowiemy poniżej.

Słoneczna Italia uwielbia wszelkie odmiany piękna. Często prezentuje je na różnego typu wydarzeniach. O ile Wenecja stała się domem dla sztuk o głównie wizualnym charakterze, tak Mediolan zajął się designem użytkowym. W stolicy Lombardii co roku odbywają się targi designu, które przyciągają miłośników nowych trendów w projektowaniu z całego świata.

Wydarzenie o nazwie Salone del Mobile prezentuje najnowsze dokonania włoskiego i globalnego designu z różnych dziedzin – od mebli, przez przedmioty dekoracyjne, aż do oświetlenia. To ostatnie zostało zaprezentowane w ramach wydzielonej ekspozycji o nazwie Euroluce, organizowanej w ramach Salone co dwa lata.

Istnieją designerzy, którzy tworzą produkty zupełnie poza czasem. Ich dzieła z powodzeniem pojawiają się we wnętrzach różnych pokoleń, nieustannie budząc zachwyt. To forma najwyższego możliwego sukcesu projektanta – gdy kreuje swój własny styl, inspirujący kolejne generacje klientów i architektów wnętrz. Postacią tego typu stał się Mario Bellini, mediolański twórca, odznaczony nagrodą za całokształt dokonań podczas tegorocznego Salone del Mobile. Kim jest i co wnosi do europejskiego designu oświetleniowego? O tym opowiemy w dzisiejszym artykule.

Moda na PRL to już nie zjawisko niszowe, a coraz popularniejszy trend, który pojawia się w różnych, domowych i nie tylko aranżacjach. Cieszy się olbrzymim zainteresowaniem ze strony osób prywatnych, które mają sentyment do dawnych czasów lub młodszych pokoleń, które są zafascynowane starym designem, jako czymś zupełnie dla nich nieznanym. Z kolei projektanci wnętrz na nowo odkrywają, jak wiele wysokiej klasy przedmiotów powstało w Polsce czasów głębokiej komuny.

Jakie były najpopularniejsze przedmioty naszego rodzimego designu? Czy produkty made in Poland są wciąż funkcjonalne? W jaki sposób wkomponować je do nowoczesnych wnętrz, żeby uzyskać nietuzinkowy i cieszący oko efekt? O tym wszystkim postaramy się opowiedzieć w dzisiejszym artykule.